实在忍不住想教烂剧女主什么叫美

（本文由Sir电影原创：dushetv）

此篇内容，敢保证100个看过电影的99人没留意。

今天，咱们来点意外。

这好像是《毒舌》从没聊过的领域——化妆。

化妆有多了不起？

你看得出这左右是同一个人吗？

这化妆太犯规了吧。

那这组呢？

加里·奥德曼=丘吉尔、凯特·布兰切特=鲍勃·迪伦？

在“动手”之前，谁相信啊。

妆效就是有这种魔力。它是手艺，是态度，甚至定义了“演技”。

魔鬼在细节，今天，表妹就来抠抠：为什么有的电影烂得一戳即破？有的电影好到层峦叠嶂？

第一步输就输在，妆效。

从今年奥斯卡口碑最好的《三块广告牌》说起。

仅开篇三分钟，妆容就把女主内心全暴露。

第1分钟多是空镜头。

2分钟，女主露脸，只见她素面朝天，长发披肩，神情疲惫，显然，这是一个深陷苦难的女人。

3分钟

依然素颜，但精神状态判若两人。

一身不分性别的连体蓝色工装，头发剪短，向后扎起一小撮，注意发型，后脑勺近乎寸头。

很明显，她有意隐藏身上的女性痕迹，要以决绝的姿态，反击苦难。

但她耳垂上的银色耳钉还在。

这是她仅有的女性装饰，没摘下来，一方面，或许是没注意到；一方面，或者是她选择性遗忘。

——毕竟，一个再铁石心肠的女人，都有来自天性的温柔与脆弱（即使她不想这种温柔和脆弱被看见）。

这就是妆效的魅力。

好的妆效，跟着人物状态走，是人物内心的暗示。

而坏的妆效，比如我们的许多影视作品，就是时时刻刻美美哒。

分别为《花谢花飞花满天》《双世宠妃》

你能看见人物此刻的状态吗？你能想象发生在人物身上的故事吗？你能进入人物一丁点内心世界吗？

这正是今天许多国剧国片给人感觉假的原因。

——避讳脏，避讳丑，最后，避讳真。

好的妆效，应该准确传递情节无法说尽的人物内心。

表妹举一部经典片，《梦之安魂曲》。

导演达伦·阿伦诺夫斯基，史上最有效反吸毒电影。

故事很简单，一群沉迷毒品的年轻人最终把自己搞死了。

关键词：堕落。

女主妆容，单拎出来就是对堕落的最佳注解。

三张图：

主色调，从粉到紫，从紫到黑。

妆容越来越浓，人物境遇越来越惨。

女主一开始吸毒，是和男友幻想未来；接着，是迷失在以性换毒的纵欲；最后，则是彻底投降的绝望。

她终于把自己画成另一个人。

眼睛、眉毛、指甲，都是黑色。

换句话说，只有藏在黑色的皮囊，她才能毫无负担地走向黑色。

由始至终，妆容与人物内心的转变相得益彰。

再来一部，《末路狂花》。

最早的女性题材电影之一。

看过的人也许有疑问，妆效在片中，似乎越来越“不重要”了啊。

开始，两个女主头发柔顺油亮，脸部红白分明，身上多姿多彩，又是长裙，又是纱巾。

最后，她们头发蓬乱，随意扎脑后，别说化妆了，皮肤（晒得）黝黑粗糙，穿着更是随便，被扯掉袖子的T恤和高腰牛仔裤……

开始美吗？美。

最后美吗？美……吧?

这其实是两种不同的美。

留意这一幕——

旅途休息，路易斯脱掉戒指和耳环……身上所有首饰，递给路边一个老头，只求换一顶灰尘扑扑的牛仔帽。

为什么做这么不合理的买卖？

因为在她看来，比起迎合（男性）的精致，粗糙的（女性）本真，也许更美。

如果说前者是装扮的风姿；后者，难道不是自我风骨的体现。

别误会表妹的意思，并不是说粗糙才美，粗糙才真。

而是于影视作品，你的妆容，应该指向你此时此刻的气质。

王家卫。

《重庆森林》是他最被低估，也是表妹最爱的电影。

电影的妆效就很见功夫。

两大女主，林青霞与王菲，一封闭，一奔放。

林青霞一头金发（假发），红唇墨镜，明明是夏天，却穿着又大又长的雨衣，裹得很紧。

因为她是一个女逃犯，她有不可告人的秘密。运毒、杀人……她必须靠伪装生存，就连睡觉，墨镜和雨衣都不能脱。

王菲恰好相反，素面朝天，顶着一个寸头，穿着非常普通日常的衣服，毫无修饰。

——据说这个形象是因为王菲当时刚剪了短发，这些衣服也是随手搭配。

这是两个性格、命运截然不同的女人。

但某种程度上，她们又像昼与夜般，完成闭合。

在林青霞的那段故事中，喝醉的她跟金城武开了房，整晚睡觉。天亮了，“失望”的金城武帮她脱了高跟鞋，因为他妈妈告诉他：“女人穿高跟鞋睡觉，第二天脚会不舒服”。

而王菲，在爽约警察663（梁朝伟）一年后，重新出现在她打工的快餐店。这时，原来不施粉黛的她，竟然一身性感的职业打扮，点了薄妆，还，穿上了高跟鞋。

她变成了她？

她变成了她？

许多人看到王菲一身空姐打扮，会认为这是王菲为了迎合梁朝伟趣味（他前一个女友是空姐）刻意做出的改变。

呵呵。

表妹想说，你真是小看了王家卫。

那你不看看663的打扮。

当王菲以空姐造型见他时，他反而脱下警服。这是他第一次以衬衫面对她。并且以往总是梳得油亮的发型，也第一次蓬松自然。

到底是谁讨好谁，到底是谁改变谁，到底爱情于男女是什么？

王菲为梁朝伟变了，梁朝伟又何尝不变，而这种变于双方，是天造地设的一对，还是坠入另一个轮回？

或许在《重庆森林》看来，每个人都是孤岛，而爱情，终究是一场词不达意但又迷信的表达。

这些暗流涌动，不通过妆效，能最恰如其分地体现么？

有时不得不承认，男人更容易捕捉到这种细腻。

还有一个“王家卫”。

汤姆·福特。

他同样有把痴缠暧昧具象化的本事。

本职设计师，时尚界大拿，偶尔跨界，兼职导演和编剧，拍过两部电影。

虽然他认为自己首先是一位商业设计师，其次才是导演，但他的电影，都把个人的艺术趣味发挥到极致。

最明显的还是妆效。

拿《夜行动物》来说，妆效不是简单的浓妆淡妆。

是细微到眼影、口红色号的组合。

不同的场景，人物的妆容见微知著。

看女主三种妆容：

分别对应着三种人生状态——

还在念书的大学生的单纯；婚姻破裂的女人的（故作）坚强；以及，最后回心转意，挽回旧爱的自我确认。

人物情绪，从清，到浊，但回到自我，清浊相伴。

太准了。

汤姆·福特天生对颜色敏感。

他妆效出色。

设计更出色。

玩起颜色，更是一把好手。

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助理：娜塔莉波特大

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