吴镇宇成古天乐父亲还比儿子年轻这部奇幻喜

首发于香港电影号，

文：介拾。

家庭是永不过时的话题。

套用《堕落天使》里黎明饰演的杀手的一句台词——“每个人都有过去，就算你是一个杀手，也会有小学同学”，而无论你是富有或贫穷，杀手还是警察，你都有一个精神或空间上的家。

回到家里，你的各种社会身份似乎都时隐时现，甚至褪去不见，只有亲情赋予你的身份一直存在。

本月23日上映的奇幻喜剧《脱皮爸爸》就是一部关注家庭与亲情的电影，此前曾入围第29届东京国际电影节主竞赛单元。

《脱皮爸爸》MV

着眼家庭，影帝影后加持

电影《脱皮爸爸》讲述了患有脑退化症的父亲不断变年轻，正处在人生困境中的儿子也因此重新参与、了解父亲人生的故事。

演员阵容可谓星光熠熠，几位主演都曾获金像奖或提名。

古天乐，多次获封TVB“视帝”的他近日可谓双星临门，一天之内摘两影帝：一是在第12届亚洲电影大奖上，凭《杀破狼·贪狼》斩获影帝；二是荣膺香港电影导演会“最佳男主角”。随着肤色的转变，古天乐的演技也不断沉淀，凭借《杀破狼·贪狼》提名了第37届香港电影金像奖最佳男主角。

而神经质角色代名词的吴镇宇去年凭借《脱皮爸爸》提名了第36届香港电影金像奖最佳男主角奖，这也是他第四次获得该奖项的提名。

春夏其人，是公认的小花演技派，开始一直演一些电视剧里的小角色或坏女配，没有激起什么水花。2016年4月3日，凭借首部电影《踏血寻梅》获得“第35届香港电影金像奖”最佳女主角奖，电影中稚嫩又桀骜的气质、大胆出位的表演令她成为影坛新星。 她的获奖感言很简单：“我是一个透明的玻璃杯，角色是什么样，我就是什么样。感谢电影让我有饭吃，有梦做。”

1992年的她，在《脱皮爸爸》中饰演一位善良朴素的母亲，辛苦操持家务却没有半句怨言。儿子由47岁的古天乐饰演，已经57岁的吴镇宇饰演春夏的丈夫。谈起演员春夏，导演司徒慧焯说:“第一次碰面，跟她在餐厅聊天，我跟她讲妈妈的事，她就哭了。后来她很紧张，一直说自己不行，但是演起来就很不错。”

与此同时，费曼的特别出演也不可不提，这是他首次与老爸“吴妈”吴镇宇在电影里合体。

作为费曼的阿姨粉，自从观看《爸爸去哪儿》后，被他的颜值、智商与调皮气质吸粉，便一发不可收。这次能够在大荧幕上看到费曼的盛世美颜，可以说是非常惊喜了（虽然他现在变胖了不少哈哈哈）。电影中费曼抢电视看，怼老爸“为什么不买两台电视”，被爸爸追着打，最后机智地让爸爸挨了打。

电影还专门制作了“港式情怀”特辑，《桃姐》等历届金像奖佳片与闪回的《脱皮爸爸》镜头从眼前闪过，向香港电影致敬，让人怀想。

历数近些年的香港电影，可以发现一个很有意思的现象：不少提名金像奖的作品都不再是酷炫的大制作，而是从情感出发，透过家庭去表达时代和社会的变迁，例如《岁月神偷》、《一念无明》等。这些电影由于深深触动人的内心世界，演员常常友情出演。

在第29届香港电影金像奖上获得了最佳男主角、最佳编剧、最佳新演员、最佳电影歌曲奖等奖项的《岁月神偷》便是香港电影人的一次集体怀旧。

当吴君如饰演的母亲笑着回眸说道:“一步难，一步佳；难一步，佳一步”，似乎连风雨也显得可爱起来。本来完满的家庭却因为哥哥的大病而飘摇，夫妻俩为了治儿之病忍受护士的白眼，低声乞求店租再拖延些日子，他们看似卑微，灵魂却开出一朵芳香四溢的花。

《脱皮爸爸》同样也是将人性点燃，互相取暖。

这次的穿越大不同！

穿越梗其实在不少电影中就使用过，《脱皮爸爸》这次却玩得花样翻新。

而这部《脱皮爸爸》既是穿越又非穿越，次数之多、设计之妙，显得别有趣味。

电影改编自舞台剧Nukegara（ぬけがら），由曾编写多部高收视日剧的剧作家佃典彦创作，2005年于日本首映，曾获第50届岸田国士戏曲赏。

导演司徒慧焯不仅执导了电影，也是同名舞台剧的导演，舞台剧的宣传语为“荒诞及充满黑色幽默的舞台作品”。他曾说:“如果在人生中向前行得太累，不妨试试回望一下，相信历史可以启发未来。”偶尔回望，才能知晓自己身处何处，将往何方。

司徒慧焯

这部电影的“穿越”并不是回到过去的某个年代，也不是飞到将来的某个时空，而是通过脱皮变年轻，成为过去的自己。换言之，主人公睡一个晚上，褪下一层人皮之后，就能年轻十几岁（简直就是人人想要的特异功能！）。

与2005年刘德华、莫文蔚主演的《童梦奇缘》相反，一个是一天长大10岁，一个则是一天年轻10岁。

吴镇宇在《脱皮爸爸》里一人演六个时间点，某种意义上是一人分饰六角。79岁、60岁、52岁、37岁、28岁、19岁。不同的年龄，都表现出不同特质，牢牢抓住观众。六身合一，每个时间点又有着各自不同的年代背景，其行为举止也大不相同。年少时的青涩，青年的壮志在怀，中年的不羁，老年的偏执，晚年的痴呆都非常鲜明地表现出来，可以说吴镇宇在该部影片里奉献出了精神分裂症式的演技。

返老还童本来就不好驾驭，作为已经57岁的演员去诠释六个年龄各异的角色更是一大挑战。除了发型、发色、妆容与衣着，吴镇宇还通过一些小细节，例如流口水、丢香蕉皮、尿裤子等行为去体现人物的年龄感；与此同时，随着年龄的递减，他的眼神由浊转清，身子越来越直，整个人的精神气大不同。

在电影中让人颇感惊喜的一幕是：六个田力行在同一间房子里相遇，围桌而食，他们各个自吹自擂，争吵不休，说自己才是最辛苦的那个。年纪轻的就嫌弃年老时痴呆的自己，年老的骂中年的不争气。

在一个相对有限的空间，戏剧冲突最大化，六个自己都个性分明，互不相让。吴镇宇在处理吃面这一动作时，也采用了不同的方式。痴呆时抓着老长一根面条慢慢吃，青年时便是大口大口地吃了个底朝天。可见他对角色的掌控与理解力。

蜕皮式成长，边哭边笑

古天乐所饰演的田力行，喜爱电影，小时候拍了一部得奖短片《妈妈的脚》。于是北上，拍的第一部商业电影却票房寥寥，快速下映，员工纷纷离去，公司倒闭；为了东山再起，跑去台湾拍动作片，结果遇见初恋女友，在她的挑逗下难以自持，两人“叙旧”之际，小小的一根烟竟然把片场烧了三天三夜。得知此事的老婆拿着厚厚一叠离婚协议书上门求离婚，田力行却耍起赖，想一直拖下去。拍电影又欠了一屁股债，债主以割器官相要挟。生活那么糟，环顾小屋，母亲成为一张黑白照片，父亲痴痴呆呆需要人照料。

由香港乐团杀手锏乐队演唱的主题曲《长大就是这样》诠释了主人公田力行的心境。

“哭啊哭不出 继续寻找幸福

我终于 在现实里 放弃自己

笑啊笑不出 虚伪隐藏不住

我终于 在谎言里 瞧不起自己

长大就是这样

期待未来的花蕾

骄傲青春的花朵”

母亲火化之后的第一天，田力行一觉醒来，突然发现痴呆的父亲脱皮后年轻了十几岁，脑退化症也有很大的改善。原来父亲的脱皮能够减龄，每次蜕皮，都宛如新生。随着与不同年龄的父亲的对话，田力行对父亲的过去有了全新的认识，父子间关系有了巨大改善。

父亲年轻时想要加入中国空军，一次事故后视力受损，阴差阳错，收获了美好的爱情。自然灾害时期迫于生计从中国大陆游到香港，为了有朝一日能把恋人也接过去而不断打拼。“肩膀不硬怎么撑起这个家？”作为一个底层小人物，他有不羁的一面，但更多的还是对家庭的。

蝉不见雪，它的生命短暂。幼虫变成虫时需要经历一次蜕皮，获得新生.

对于田一雄而言

有阴影的地方，必定有光。虽然人生无常，但咬咬牙，生活总是要继续的。要想不被生活打败，就得换个活法。

随着父亲的不断年轻，儿子田力行开始慢慢成熟起来，重拾自己心中信念，对待家庭、爱情和事业都有了不同的心态。

在导演司徒慧焯看来：“城市人家庭观念日渐瓦解，亲人间关系疏远，有时更互相逃避，此剧能让观众重新审视自己的家庭观，更珍惜身边的家人。”

这部电影戏剧性略强，节奏处理得不是特别好，导演讲故事的能力有待加强，某些地方观众容易出戏，台词的说教性略强，但瑕不掩瑜，无论是情感还是角色的把控上，这部电影都可以算是上乘之作。

虽然我们没有脱皮的魔法，但我们可以偶尔往回看，重新认识过去的自己，这何尝不是一种成长？

《脱皮爸爸》终极预告

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